一直以來，繪畫是楊忠銘表達自我的方式，同時也是一種生活習慣。他開心時畫畫，難過時畫畫，繪畫是他朝夕相處的親密伴侶，日日以對…
文│有容編輯台、楊忠銘
圖│楊忠銘
開滿雪花的國度裡，剛好被我撞見不怕冷的Masa與他的狐狸朋友。
Masa有夢幻般的深藍色皮膚，他看見我就開心地笑起來。
一直以來，我喜歡看起來明亮輕盈的材質和畫面，而孩子的繪畫語言正符合這樣的特徵。
鮮豔的顏色，單純的線條，呈現沒有心理負擔的美好狀態，應是許多人的夢想。
敘事曲│
原是指一種文學作品或民間歌曲，通常為抒情、敘事、具傳奇風格的作品，也包括戲劇性和幻想的曲式。
「心靈敘事曲」是楊忠銘不久前完成的一個畫展。此刻，回頭一看，他聊起了當時的心情。原來，「心靈敘事曲」是他在谷底時完成的創作。他說：「每當夜幕垂降，許多負面情緒升起，陌生的色彩是我心中敘事曲的第一個樂聲，筆觸和線條鋪陳在後，很像一種純然宣洩的無思狀態，只是恣意地讓情緒在畫面上奔走，沒有設想和草圖，也沒有確定的主題。快時慢的畫筆，逬出張力，直到精疲力竭地入睡。然後在隔天一早，我會迫不及待地翻身起來觀看昨晚的心靈樂章。就這樣，夜復一夜。」
以「敘事曲」為展覽定調，在充満了幻想和浪漫特質的作品中，楊忠銘誠實地反映了他當時的紛亂、苦澀與軟弱。他說：「對我而言，只要是能將我的意念自然流暢地展現出來的創作媒介，就是我最好的抒發。在作『心靈敘事曲』展覽時，我選擇了符合當時情緒的素材，把當下所感所思，直接強烈地反應到創作上，有別於過往版畫創作緩慢、間接、需構思清楚的創作特質，因為此一特質無法充分適切的表達我當時的狀態。」
恐龍是男孩的最愛。我想像孩子們與其想像的事物在一起，有時是公雞，有時是狐狸，並試著以單純的筆調，經營一個潔淨的紙上空間。
楊忠銘曾在我們的季刊寫過許多關於版畫的故事，他也是國內年輕版畫家中非常活躍的藝術教育工作者。我們曾經多次看到他眉飛色舞地跟大人與小孩講解版畫，但事實上這條路走來也常有挫折。他說：「對我而言，選擇以版畫作為創作媒材，其成就感跟直接的繪畫很不一樣。經過漫長且繁複的工序後，看見原本在版上的油墨圖像經由壓力轉印於紙張上，色彩與紙張緊緊融合為一，而每次掀起紙張的驚奇與感動至今都仍令我深深著迷。至於這些年對版畫教育的投入與推動，更是讓我有難以言喻的感受。每當看見學員作品印製完成時的喜悅，我就像是收到了一份自己給自己的重要禮物一般。所以即使版畫在推廣上容易受限於版印的技巧、工具及場所，我仍想繼續走下去。」
楊忠銘曾問過自己一個問題：「如果今天是我在這世上的最後一天，到底此生成就了什麼，在今晚闔上眼的一刻，會有無憾的感受嗎？」後來，他找到了答案，那就是「如果我能讓接觸過我的人，因我而感受到藝術的美好，那我就此生無憾了。」從那之後，他生命中的成就感不只來自創作，更多是來自於一次又一次與身邊的人分享藝術或教學的過程。
隨手拿起手邊剩下的灰紙版，左邊的人物首先登場，
他雙手交疊的樣子似乎在想事情，於是我給他一扇窗，
原本是想撕下右邊的空白紙板，但最後我決定畫出他在思索時的天空景色。
這是一本書的封面，有個男孩在窗邊思念，日復一日，鳥從空中飛過…
我也很想知道書裡面寫了什麼。
我試著跟孩子們一起畫畫，學習他們質樸的筆調，不求精準的隨性揮灑，
在作品裡形構出一些具象的動物：烏龜、鱷魚、小天使。
在做這件作品的時候，我學著放鬆，揣摩隨性。
畫這件作品時，我和孩子們在一起，窗外正下著傾盆雷雨。
我想像著小時候在這樣的時刻裡，獨自走路回家的風景，路上都是焦躁的車子。
值得一提的是這件作品的邊緣，我想要讓它看起來有一種不安的律動感，
也像是透著玻璃看出去的雨天景象。
心靈敘事曲尾聲│楊忠銘
心靈，有很多狀態極需修復。
所以需要沉潛。
但生活的變化有時卻紛擾我，
不容我片刻安靜。
於是，常在能量還未備齊時，
我就上場應戰了。
凡事追求全力以赴的我
開始感到吃力…
不得不思索生命的定位
尋找散落的勇氣，
重新面對自我。
世界紛擾，
對立也和諧，
粗暴卻又優雅。
我在這裡，
好奇以對。
所觀所想，皆樂觀看待。
而我會浪漫地以為，
世人皆應如此。
