從2000年開始在日本、義大利、西班牙、德國與台灣舉辦過多次展覽的日本畫家林靜子的畫作總帶著深沉的詩意。在色彩的流動與堆疊中，她找到她的幸福，並不吝訴說與分享那份幸福…

林靖子：「如果有人問我：『藝術是什麼？』，我絕對無法回答。因為藝術是無法一言以蔽之的，他是一種很廣的、曖昧的、寬容的東西；無論是創作者或觀者，都可以是很自由去看待並詮釋的。」

日本女畫家 Yasuko Hayashi/林靖子自述 ─
「初次用眼睛看到的事物，是什麼? 看了那個事物的感受又是什麼?
接觸到新的事物，如果仔細盯住看，會發現其形狀、顏色、質感，以及其散發出來的氣氛，會使人很純粹地感受到一種好玩的驚奇…這些事物經過後，在我身上產生的記憶及體驗，是一種全然未知的感受，使我想要更深入的去看、去了解…。
這探索過程的不斷交錯後，使我從原本對這些新事物的陌生，慢慢產生出一股懷舊思緒，也衍生出一份超越常理的激情。我將心毫不保留諦打開，盡情享受，這是我在創作上最重視的一件事情。
對我來說，創作之所以有趣，有一大部分是在於把原本不存在的東西創作出來，並讓他存在。透過我雙手不斷的移動，顏色被我恣意的堆積、削減、流過，然後再度被堆疊…。
在平面的紙上看到寬廣的世界，是我的幸福。我經常很感謝這些深深影響我的事物，也很感激這一顆顆來自遠方的礦物質顏料們；因為有這些向我靠攏過來的萬物，所以我才能進行創作的吧！
我不知道未來會創作甚麼，也很好奇想知道自己未來可能產生的變化。但是我知道，我永遠希望我的作品，能夠讓觀者透過我的作品，想起已遺忘的事物，或是曾擁有過的感受及回憶... 」